
アコーディオン
鍵盤・空気式独奏楽器

鍵盤・空気式独奏楽器
アコーディオンの音は力深く、密度が高く、「呼吸する」ようで、非常に多様である。レジスターのおかげで、フルート、ファゴット、オルガンの音を模倣したり、わずかな「揺れ(ビブラート)」を伴う特徴的なフランス風スタイル(ミュゼット)で鳴らすことができる。メロディと低音伴奏の両方を同時に兼ね備える。
楽器は蛇腹で接続された右側と左側の半分のボディで構成されている。右手側にはメロディを奏でるためのピアノ鍵盤があり、左手側には1つのボタンを押すだけで完成された和音や低音が出るボタンシステムがある。内部にはリードが付いた金属製の音声プレートがある。

管楽器シグナル楽器
アルプホルンの音は深く、力強く、温かく、山々に何キロメートルも鳴り響く。管の長さが非常に長いため、自然倍音列の最も澄んだ音を鳴らし、荘厳で穏やかなエコーを創り出す。
先端がまっすぐ、またはわずかに曲がった長めの円錐形の木のラッパ(自然に曲がったモミの木の幹から作られることが多い)で、木製マウスピースと接続されている。バルブや穴は一切なく、すべての音は呼吸の力と唇(自然倍音列)によって生み出される。

独奏管楽器
バグパイプの音は耳をつんざくほど大きく、鋭く、突き抜けるようで、完全に途切れることがない。メロディは強力で唸るような和音(ボードン)の上に演奏され、壮大で厳粛、かつ少し催眠的な音のタペストリーを創り出す。
楽器の基本は密閉されたバッグ(伝統的には羊やヤギの革、現代では合成素材が多い)である。演奏者は管を通してその中に空気を送り込む。肘の圧力でバッグから押し出された空気は、指穴のあるメロディ管(チャンター)と、一定の音を奏でる複数のボードン管へと流れていく。

打楽器系旋律楽器(木琴)
バラフォンの音は温かく、木質的で、柔らかく、同時に各プレートの下にある瓢箪の天然共鳴器のおかげで非常に明るく共鳴する。共鳴器にはビブラート効果のためにクモの巣が貼り付けられている。
硬木の木のバーが、さまざまな大きさの乾燥させたヒョウタン(カレバシ)の列の上のフレームに固定されている。瓢箪には薄いクモの巣やフィルムで塞がれた穴があり、ゴムの先端を持つ木製のバチで叩いたときに特徴的なざらついた音色を生み出す。

独奏撥弦楽器
バラライカの音は明るく、開放的で、陽気で、少し乾いている。素早いダンス曲やチャストゥーシュカ(ロシアの短詩曲)の演奏に理想的であるが、「ビブラート」の技法によって非常に叙情的かつ心に響く音を奏でることができる。
複数のセグメント(側板)を貼り合わせた、認識しやすい三角形の木製ボディを持っている。フレット付きの長いネックにはわずか3本の弦が張られている(現代のアカデミックな調弦:同じオクターブの2つの「ミ」の音と1つの「ラ」)。音は人差し指でのかき鳴らし(バレン)や爪弾きによって生み出される。

空気式楽器、タンゴの魂
バンドネオンの音は突き抜けるようで、鋭く、切なくノスタルジックであり、明確に表現されたリードの「叫び」を持っている。アコーディオンとは異なり、四角いボディと複雑なボタンシステムを持ち、蛇腹を圧縮および拡張するときに同じボタンで異なる音が鳴る場合がある。
側面に多角形のカバーを持つ四角い楽器で、内部の複雑なリードシステムを制御する膨大な数の真珠母のボタン(最大71〜74個)が配置されている。

撥弦楽器
バンジョーの音は鋭く、乾いており、歯切れが良く、独特の金属的なガチャガチャした響きと非常に短い減衰(サステイン)を持つ. これにより、音の濁りに埋もれることなく、信じられないほど高速なマシンガンのようなパッセージ(スクラッグス・スタイル)を演奏することができる。
最大の特徴はボディであり、太鼓のように丸い木製または金属製のリムに膜(プラスチック製または革製)が張られている。5弦バンジョーにはユニークな短い第5弦があり、ネックの中ほどに取り付けられて常時ボードン(持続低音)の役割を果たす。

管楽器、ソロ
バンスリの音色は非常に温かく、息づかいが感じられ、包み込むような深い瞑想的響きを持っています。メカニカルなキーがなく(開いた指孔のみ)、演奏者の息のコントロールと唇の動きだけで音程やニュアンスを操るため、歌声のような生き生きとした表現が可能です。
熱帯で育つ軽量で頑丈な特選の竹で作られています。古典的なバンスリには通常6〜7個の指孔があり、長いものは1メートルに達し、深みのある低音を奏でることができます。

低音木管楽器
ファゴットの音は、低音域では濃厚で、唸るようで、密度が高く、中音域では艶消しの気高い響きとなり、高音域では緊張感と切なさを帯びる。ストラヴィンスキーは古代の大地の目覚めを表現するために、『春の祭典』の中で高音域のファゴットのソロを使用した。
演奏者が持ちやすいようにU字型に二つ折りにされた長い木製の管(約2.5メートル)。そこにダブルリードが付いた湾曲した金属管(ボーカル)が取り付けられる。

単弦打楽器(ミュージカル・ボウ)
ビリンバウの音は催眠的で、鈴なりに鳴り、特徴的な金属的なざわめきを伴い、小さな石や金属のコインを使って半音単位で音高を変更することができる。
自動車のタイヤから取られたスチールワイヤーが張られた柔軟な木の枝。アーチの根元には共鳴器としての役割果たす中空のヒョウタンが取り付けられている。演奏者は片手で楽器を持ち、細い木のスティックで弦を叩きながら同時にそれに小さな石を押し当て、もう片方の手では小さなシェイカー(カシシ)を持つ。

叙事詩的撥弦楽器
琵琶の音は鋭く、パーカッシブで、乾いていて、ドラマチックである。巨大な木製の撥(バチ)で演奏され、弦だけでなく木製の響板も頻繁に叩くことで、力強いノイズとリズムのアクセントを創り出す。
木の一塊から削り出された洋ナシ型のボディを持ち、後方に強く曲がった糸巻き箱を備えている。短いネックには高いフレット(通常4つまたは5つ)が配置されており、固定された音だけでなく、強い張力による微小音程のベンドを引き出すことができる。

ペア打楽器
ボンゴの音は高く、乾いていて、パチパチと音がし、突き抜けるようである。小さな太鼓(マチョ)は非常に高く鳴り、大きな太鼓(ヘマ)はやや低く鳴る。指で高速なリズムの模様を描き出すのに理想的である。
下部が開放された、直径の異なる2つの小さな木製円柱が、木製の小さな板でしっかりと結合されている。膜は伝統的に革製で、金属製のネジで調弦される。

打楽器(ドラムセットの代わり)
カホンは「1つの箱に収まったアコースティック・ドラムセット」である。前面パネルの中央を叩くと密度の高いバスドラムのような低音(キック)が得られ、上部の角を叩くとスネアドラムの代わりとなる乾いたパチパチとした音が生み出される。
これは背面に丸い共鳴孔を持つ長方形の合板の箱である。前面パネル(タパ)はより薄い合板で作られている。内部のタパのすぐそばにはギターの弦や専用のスプリングが張られており、叩いたときに特有の砂のようなざらついた響きを生み出す。演奏者は楽器の上に直接またがって座る。

独奏擦弦楽器
チェロの音色は、ビロードのように柔らかく、豊かで、深く、信じられないほど歌心に満ちている。強力な胸の共鳴を持ち、聴き手に強烈な感情的反応を引き起こすことができる。
構造はバイオリンに似ているが、サイズははるかに大きい。演奏時は椅子に座り、専用の金属製エンドピンを使って楽器を床に支え、重い弓で弦を擦る。

撥弦楽器
ケルト・ハープの響きは魔法のように透明で、銀色で、非常に温かい。シンフォニック・ハープよりも弦の張力が低いため、その音色はより柔らかく澄んでおり、エルフの魔法、自然、そしておとぎ話を連想させる。
曲線の柱を持つ特徴的な三角形の形をしている。共鳴箱とペグ枠で構成されており、ナイロンまたはガット製の22〜38本の弦が張られている。主な特徴はレバー(各弦にある小さな切り替えフラップ)であり、演奏中に弦の音高を半音高くすることができる。

撥弦ミニ楽器
チャランゴの音は非常に高く、鈴なりに鳴り、乾いていて、パチパチと音がし、鮮やかな民族的色合いを持つマンドリンやウクレレを彷彿とさせる。
チャランゴの伝統的なボディはアルマジロの乾燥した甲羅で作られていた(現在は環境保護の観点から彫刻された木製ボディで作られることが多い)。短いネックには5対にグループ分けされた10本の弦が張られている。

木管楽器
クラリネットは信じられないほど広い音域を持っている。低音域では濃厚で、ビロードのように柔らかく、不気味に響き、高音域では明るく、軽やかで、銀色に輝く。その音色はレガートの並外れた柔らかさが特徴である。
貴木(またはプラスチック)で作られた円筒形の管で、シングルリードが取り付けられるマウスピースを持つ。音高を変えるための豊かなキイシステムを備えている。

撥弦独奏および伴奏楽器
クラシック・ギター(ナイロン弦)の音は柔らかく、丸みを帯び、温かく、親密である。情熱的でパーカッシブな音(フラメンコ風にボディを叩く奏法など)から、まるでミニチュアのオーケストラのようなメランコリックで叙情的な音まで奏でることができる。
「8の字」型のボディ(表板はスプルースまたはシダー、サイドとバックはハカランダなど)。幅広でフラットな指板(指板のアールなし)、19個の金属製フレット。6本の弦が張られている(現在はナイロン製、歴史的にはガット製)。指弾き(ピックを使わない)のテクニックで演奏される。

打楽器アンサンブル楽器
コンガは中央で深く豊かな低音を響かせ、縁では鈴なりでキレの良いオープン、またはミュートされた打撃音を生み出す。密度が高く、身体を揺さぶるようなダンス・グルーヴを創り出す。
下に向かって細くなる、背の高い樽型の木製またはグラスファイバー製のボディ。上部にはネジによる機械的なチューニングシステムを備えた厚い牛皮またはプラスチックの膜が張られている。コンガは素手で演奏する。

摩擦式打楽器
クイカの音はきしむようで、鼻にかかり、高く、リズミカルであり、サルの叫び声やカエルの鳴き声を彷彿とさせる、予想外に「生々しい」ものである。
金属製または木製の円柱で、その下部に革の膜が張られている。膜の中心から円柱の内側に向けて細い竹の棒がぶら下がっている。演奏者は湿らせた布や指でこの棒の外側を擦ることで膜を振動させ、もう片方の手では棒のすぐそばの膜を指で押して音高を変化させる。

独奏打楽器
ダルブッカは非常に幅広い音色を生み出す。中央の深みのある共鳴する低音(ドゥム)から、縁での鋭く高く突き抜けるようなクリック音(テク)まで多岐にわたる。名手たちはマシンガンのような速度で複雑なポリリズムのレースを叩き出す。
太鼓は杯の形をしている。古典的なダルブッカは魚の皮を張った粘土で作られており、現代のものはアルミニウムや銅にプラスチックの膜が張られており、湿気に左右されずにより鋭い音を生み出す。両手の指で演奏する。

両面低音打楽器
ドールの音色は、轟くような重厚感とエネルギーに満ちあふれています。両側の膜の張り具合が異なり、片側からは太く豊かな低音が、もう片側からはキレのある高音のアタックが得られるため、1台でリズム隊全体の役割を果たします。
マンゴーやシシャムの無垢材をくり抜いた樽型のボディに、動物の革(ヤギや水牛など)の膜が張られています。ロープやストラップ、金属リングのシステムによってチューニングが調整されます。

管楽器、ソロ・オーケストラ
ディズの音色は鋭く、銀色のようにきらびやかで、軽やかでお祝いの席にふさわしい華やかさがあります。振動する竹の膜が豊かな高次倍音を付加するため、春の森のそよ風や鳥のさえずりが閉じ込められているかのような響きを放ちます。
一本の竹から作られています。歌口と6つの指孔の間に、膜の張り具合を繊細に調整する必要がある重要な膜孔が配置されています。

打楽器、リズムのリーダー
ジャンベは非常に広いダイナミックレンジを持っている。中央では深みのある力強い低音を響かせ、縁を叩くことで耳をつんざくほど鋭く高いスラップ音を生み出す。これは火、トランス、そして脈動する生命エネルギーの楽器である。
杯の形をしたボディは、硬いアフリカの木のひとかたまりから手彫りで削り出される.。広い上部には、頑丈なロープの複雑な編み込みシステムを使ってヤギの革が張られており、非常に高い張力にチューニングすることが可能である。ジャンベは素手で演奏する。

低音擦弦楽器
コントラバスの音は深く、重厚で、濃厚かつ包み込むような響きを持つ。オーケストラやジャズ全体の音楽的キャンバスを支えるまさにその土台(「ベース」)を作り出す。ジャズではしばしば指で弾く(ピチカート)ことで演奏され、うねるようなグルーヴを生み出す。
高さ約2メートルの巨大な木製ボディ。その上には4本の太い弦が張られている(4度調弦:ミ、ラ、レ、ソ)。演奏者は立った状態、または高い椅子に座った状態で、重い弓や指を使って演奏する。

独奏管楽器
ドゥドゥクの音色は深く、温かく、ビロードのように柔らかく、胸を締め付けるように悲しい。人間の声に驚くほど近い。ドゥドゥクの音楽は、永遠、山々、哀悼、そして深い精神的な静寂を連想させる。
楽器は木製の管(厳密にアンズの木で作られる)で構成されており、前面に8つ、背面に2つの演奏用の穴がある。主要なパーツは、空気を吹き込んだときに振動する葦で作られた頑丈なダブルリード(ラマド)である。ドゥドゥクは通常ペアで演奏される。1人がメロディを奏で、もう1人が持続音(ダム)の背景を支える。

撥弦楽器
ドゥタルの音は温かく、柔らかく、ビロードのように心地よく、心を落ち着かせるアコースティックな響きを持つ。弦は伝統的に絹で作られており、指で交互に上下に弾いて演奏するため、楽器には鋭いアタックがなく、なめらかでせせらぐような音のキャンバスを創り出す.
洋ナシ型のボディは薄い木の板(多くはクワ)を組み合わせて作られており、多数のフレットを備えた非常に長く細いネックへとつながっている。絹(またはナイロン)の弦がわずか2本張られている。

擦弦ソロ楽器
二胡の音色は非常に表現力豊かで心に染み入り、ソプラノやアルトの人間の声に最も近い音色を持っています。弓の毛が2本の弦の間に挟み込まれており、物理的に分離されていないため、継ぎ目のない滑らかなレガートと深いビブラートを生み出します。
二胡の構造はミニマルです。六角形または円形の小さな共鳴胴にはニシキヘビの皮が張られており、フレットのない長い木のネックが伸びています。竹と馬毛で作られた弓は、演奏中も常に弦の間に通されたままになっています。

管楽器(オーケストラ)
フルートの音は銀色に輝き、舞い上がるようで、軽やかで、空気感的であり、技巧的である。鳥のさえずりや風の笛を思わせながら、交響楽団全体の上を軽やかに漂う。
今日、古典的なオーケストラ用フルートは銀、金、またはプラチナで作られている(発音の原理から木管楽器に分類されるが)。演奏者はマウスピースの丸い穴に息を吹き込み、その縁で空気の流れを切り裂く。

金管オーケストラ楽器
フレンチホルンの音は温かく、ビロードのように柔らかく、深く、凱旋的で英雄的な響きから、メランコリックで親密な響きまで奏でることができる。木管楽器と金管楽器の響きを見事に一体化させる。
リング状に巻かれた長さ約4〜5メートルの細長い真鍮の管で、広い朝顔(ベル)に向かって広がっている。演奏者は3つのバルブ(キー)と、ベルの中に置く右手を使って音高をコントロールし、音色やイントネーションを変化させる。

擦過式効果打楽器
ギロの音は乾いており、擦れるようで、リズミカルにバリバリと鳴り、ドラムの打撃の間を完璧に埋め尽くして、不可欠なダンスのパルスを創り出す。
元々は表面に平行な溝(刻み目)が彫られたヒョウタン(イグエロ)の乾燥した中空の果実から作られていた。現代版は木、プラスチック、または金属管で作られている. 演奏者は特殊な櫛状のスティック(プア)で溝を擦る。

哲学的撥弦楽器
古琴の音は静かで、内密で、深く、クリスタル質で、瞑想的である。発音の方法によって楽器は多種多様な音色を生み出す。開放弦は響き渡り鈴なりに鳴り、押さえられた弦はくぐもった音になり、ハーモニクスは鳥のさえずりを思わせる。
足やフレットのない長方形の平らな木製ボディで、7本の絹弦が張られている。響板の表面には、倍音やハーモニクスの位置を示す真珠母のドット(徽)が象嵌されている。

撥弦アカデミック楽器
グッチェンの音色は壮大で明るく、きらびやかでありながら深い余韻に満ちています。大きな共鳴胴と個別の支柱を持つ弦により、水彩画のように繊細で柔らかい音から、滝や風のように力強い響きまで自在に奏でることができます。
現代のグッチェンは、長さ約1.6メートルの桐製の頑丈な湾曲したボディに21本の弦が張られています。各弦は可動式の支柱に支えられており、五音音階や全音音階に正確にチューニングすることができます。

擦弦独奏楽器
奚琴の音色は突き抜けるようで、泣いているようで、強い掠れがあり、圧倒的な表現力を持っている。深いメランコリーから突き抜けるような喜びまでを表現でき、人間の声や風の遠吠えを彷彿とさせる。
垂直な中空の木製共鳴体(元々は竹や中空のヒョウタン製で、背面が開放されている)と、フレットのない長く細いネックを持つ。馬毛の弓が2本の絹弦の間を通っている。

擦弦民俗楽器
ハルダンゲル・フィドルの音は明るく、鈴なりに鳴り、金属的で多層的である。共鳴弦があるため、バイオリンが常に自然なエコーやコーラスの中で鳴っているかのように聴こえ、北国の自然の険しい美しさを完璧に表現している。
外見は普通のバイオリンに似ているが、伝統的な木彫り細工や真珠母の象嵌がふんだんに施されている。最大の違いは、主要な4本の弦の下にさらに4〜5本の共鳴( sympathetic)弦が張られており、それらが勝手に共振して振動する点である。

リード管楽器
ハーモニカの音は泣いているようで、物悲しく、突き抜けるようであり、あるいは陽気である。特殊な呼吸法やベンド(音高の曲げ)の技術を用いることで、音楽家は人間の声を彷彿とさせる有名な「ブルースの泣き」を引き出すことができる。
木、金属、またはプラスチック製の小さなボディ(コーム)を持ち、その内部にはプレートに取り付けられた真鍮製のリードが組み込まれている。ダイアトニック・ハーモニカでは、同じ穴で息を吸うのと吐くので異なる音が出る。

ボードン付き旋律管楽器
葫蘆絲の音は優しく、鼻にかかっており、温かく、包み込むようで、クラリネットや柔らかなバグパイプの響きを彷彿とさせる。側面の管のおかげで、演奏中に一定の和声伴奏(ボードン)を奏でる。
主共鳴体は天然の乾燥したヒョウタンで作られている。それに3本の竹の管が挿入されている(中央の管にはメロディ用の指穴があり、両側の2本の管は常時の低音の背景を担当する)。各管の内部には隠された金属製のリードがある。

独奏・伴奏弦楽器
ハーディー・ガーディーの音は唸るようで、連続的で、少し鼻にかかった音(バグパイプを思わせる)がする。回転する木のホイールが無限の弓の役割を果たす。メロディは常時鳴るボードンの低音を背景に響き、特殊な機構(「犬」と呼ばれる部品)によってハンドルの回転を加速させることで明確なリズムを刻むことができる。
ボディはバイオリンやリュートに似ている。演奏者は右手でハンドルを回し、松脂を塗った木製のホイール(弓)を回転させて弦を擦る。左手でキーを押すと、小さな木製のタンジェントがメロディ用の弦に押し付けられ、音高が変化する。

倍音リズム楽器
口琴の音は、宇宙的なうなり、脈動、そして最も豊かな倍音のスペクトルである。アーティキュレーション、唇の形、舌の位置、呼吸を変えることで、音楽家は基本のうなりからさまざまな音を取り出し、音響的な方法で催眠的な「エレクトロニック」効果を生み出す。
中央に固定された柔軟なリードを持つ小さな金属製(または木製)の枠で構成されている。楽器を歯や唇に押し付け、手の指でリードの先端を弾いて振動させる。

メロディックな打楽器
カリンバの音はオルゴールの一斉の響きに似ており、透き通るように清らかで、雫のようで、心を和らげ、繊細である。この楽器は、証明されたリラックス効果やセラピー効果を持つ柔らかな倍音を生み出す。
木製のボディ(多くは共鳴孔を持つ中空)と、ブリッジに固定された長さの異なる一連の金属製のベロ(ラメラ)で構成されている。カリンバの演奏は、両手の親指でベロを弾くことによって行われる。

擦弦独奏楽器
ケマンチャの音色は突き抜けるようで、ビロードのように柔らかく、深くメランコリックでありながら軽快である。構造の特性により、演奏者は演奏中に楽器を自身の軸のまわりに回転させ、弓の下の弦を簡単に入れ替えることができる。
薄い魚の皮や膜が張られた丸い(球状の)木製またはヒョウタンのボディを持っている。フレットのない長めのまっすぐなネックに4本の弦が張られている。楽器は、床または演奏者の膝に支えられる鉄製のスパイク(エンドピン)で支えられる。

アカデミックな撥弦楽器
伽倻琴の音は深く、温かく、歌心があり、柔らかい。日本の琴とは異なり、伽倻琴の弦はより緩く張られており、演奏者は左手で支えの後ろの弦を強く引っ張ったりビブラートをかけたりすることで、独特の深い音のゆらぎを実現できる。
桐の木で作られた長い中空のボディを持ち、その上には「雁足」の形をした可動式の支えに支えられた12本(現代版では21本以上)の絹または合成樹脂の弦が張られている。

撥弦楽器(ハープ・リュート)
コラの響きは、ケルトのハープとフラメンコ・ギターを混ぜ合わせたようなものである。それは流れるようで、カスケード状であり、透明感があり、信じられないほど技巧的である。経験豊富な演奏者であれば、複雑なベースライン、リズム伴奏を同時にこなしながら、メロディを即興で演奏することができる。
共鳴体として、牛またはアンテロープの皮が張られた、乾燥させたヒョウタンの巨大な半分が使用されている。それを貫く長いネックがあり、革のリングを使って21本の弦が張られている(左手で11本、右手で10本の弦を演奏する)。音楽家は親指と人差し指のみで演奏する。

撥弦ソロ楽器
箏の音色はクリスタルのように澄み切っており、深い木質の共鳴と気品ある減衰する倍音が特徴です。1音1音が水滴や落ち葉のように響き、静寂と調和に満ちた独特の空間を作り出します。
桐の木で作られた長い中空のボディに、13本の絹(または現代の合成繊維)の弦が張られています。各弦の高さや音程は、演奏前に奏者が動かす可動式の木製支柱(ji / 琴柱)によって調整されます。

撥弦楽器
リュートの音は内密で、柔らかく、銀色で、気高い。現代のギターとは異なり、リュートはより控えめであるが倍音に富んだ響きを持ち、室内楽や歌手の伴奏に最適である。
リュートのボディは縦半分に切ったしずくや洋ナシに似ており、軽量で薄い木の肋骨(リブ)を組み合わせて作られている。ネックは幅広でガットのフレットが結ばれており、ペグボックスは直角に後ろに曲がっている。弦の数は6対から13対(コース)までさまざまであった。

撥弦楽器
マンドリンの音は明るく、パチパチとしており、突き抜けるように高音である。音の減衰が早いため、持続音は「トレモロ」という技法(プレクトラムを上下に素早く動かすこと)で演奏され、イタリアのロマンティクスを連想させる独特の鳴り響く連続的な音の流れを創り出す。
古典的なナポリ風マンドリンは、リュートのように膨らんだボディを持っている。アメリカ版(カントリー用)はしばしば平らな響板を持っている。楽器にはバイオリンと同じように調弦されたスチール弦のペア(コース)が4対ある(ソ、レ、ラ、ミ)。マンドリンはプレクトラム(ピック)で演奏される。

リズム打楽器
マラカスの音はカサカサと鳴り、サラサラとしており、鋭く、リズム的に非常に明確である。適切な演奏技術を用いると、身体を動かさずにはいられないような連続的な脈動のグリッド(グルーヴ)を創り出す。
伝統的なマラカスはヒグエロ(ヒョウタンの木)の乾燥した果実で作られ、その中に種、小さな小石、または豆が入れられ、木製の取っ手が取り付けられている。現代の類似品はプラスチックや木で作られている。常にペアで演奏される(多くの場合、わずかに異なる音高に調弦されている)。

サステイン・聖なる旋律楽器
ムビラの音は深く、きらめき、アフリカの人々の信仰によれば霊を引き寄せるとされる、特徴的で少しざらついたざわめく倍音を持つ. メロディはポリリズムのパターンが絡み合って構築される。
鍛造された金属製のリードが2列に固定された頑丈な木の板。ノイズ効果を生み出すために、ビンの蓋や貝殻が内部またはボディに取り付けられることがよくある。

国民的擦弦楽器
馬頭琴の音は濃厚で、深く、響き渡り、馬のいななき、ひづめの疾走、そして草原の風のうなりを驚くほど正確に模倣している。遊牧文明の力強いエネルギーに満ちている。
動物の皮が張られた台形の木製ボディ。最大の特徴は、馬の頭の形に彫刻されたネックの先端である。楽器には馬毛の弦がわずか2本張られており(主弦の女性弦と低音の男性弦)、弓も馬毛の束で作られており、演奏中に演奏者が手でテンションを調整する。

独奏管楽器
ネイの音色は切なく、かすれており、空気と「息吹」に満ちている。それは深い悲しみと熱狂的な喜びを表現することができる。ネイの倍音構造は非常に複雑であるため、その響きはしばしば人間の泣き声にたとえられる。
これは葦でできた完全に中空の管(通常は正確に9つの節を持つ)であり、前面に6つ、背面に1つの穴がある。音は極めて複雑な技術によって生み出される。トルコの伝統では、演奏者が特殊なマウスピース(バシュパレ)を歯に押し付け、特殊な角度で空気の流れを送り込む。

撥弦楽器
ンゴニの音は乾いており、透明で、パーカッシブかつ非常に活発で、アフリカの趣を持つバンジョーとウクレレを同時に彷彿とさせる。
ヤギやアンテロープの皮が張られた木製の小さめの楕円形または丸いボディに、フレットのない単純な木製ネックがつながっている。4本から7本の弦が張られている。

擦弦鍵盤楽器
ニッケルハルパの音は豊かで、銀色に輝き、深く、唸るようで魅惑的である。多数の共鳴弦があるため、楽器は立体的に響き、小さな弦楽アンサンブル全体を彷彿とさせる。
木製のボディはバイオリンに似ているが、ネックにはタンジェント付きの木製キーの列が敷き詰められている。4本の主弦と、その下を通る最大12〜16本の共鳴( sympathetic)弦が張られている。

木管オーケストラ楽器
オーボエの音は突き抜けるようで、牧歌的で、澄んでおり、少し鼻にかかっていて、非常に表現力が豊かである。牧歌的、切ない、あるいは繊細なメロディを伝えるのに理想的である。
硬木(黒檀、グラナディラ)で作られた円錐形の管で、非常に複雑なキイシステムを備えている。主要な要素は、音楽家が息を吹き込む、結びつけられた2片の葦からなるダブルリードである。

球状管楽器
オカリナの音は澄んでいて、柔らかく、丸みを帯びており、鳥のさえずりやミニチュアのフルートを思わせる。中空の閉じたボディのおかげで、高次倍音が過剰にならない独自の音色を持っている。
流線型をした密閉された陶器、粘土(またはプラスチック)製の容器で、マウスピースと複数の指穴を備えている。音高は、吹き込まれる空気の量と開いている穴の数によって決まる。

撥弦楽器、アンサンブルのリーダー
ウードの音色は濃厚で、ビロードのように柔らかく、深く、そして信じられないほどメランコリックである。フレットがないため、複雑なアラブのマカームを演奏するために必要なあらゆる微小音程(4分音)を引き出すことができる。
大型の洋ナシ型のボディは、多数の薄い木のピース(側板)を組み合わせて作られている。短いネックは急な角度で後方に曲がっている。ウードには通常11本の弦(5グースの複弦と1本の単弦の低音弦)があり、特殊な長いプレクトラム(リシャール)で演奏される.

独奏管楽器
パン・フルートの響きは信じられないほど空気感的で、「呼吸する」ようで、山々の峰の上を飛ぶワシや牧歌的な自然を連想させる。音には多くの風切音が聞こえ、管を渡る素早い滑走(グリッサンド)が軽やかでおとぎ話のような笑い声を思わせる効果を生み出す。
長さの異なる一列(または二列)の竹、葦、または木製の管を束ねたもので構成されている。管の下部は塞がれている。演奏者は管の開いた上端の上から息を吹きかける。管が長いほど、音は低くなる。

鍵盤独奏および伴奏楽器
グランドピアノ(またはアップライトピアノ)の音は基本的かつ豊かで、雷のような轟音を立てる低音からクリスタル質の透明な高音に至るまで、あらゆる周波数スペクトルを網羅している。ペダルを使用することで、音が無限のエコーに溶け込んだり、瞬時に途切れたりすることが可能になる。
内部に鋳鉄製のフレームを持つ巨大な木製ボディで、そのフレームには数万キログラムもの驚異的な総張力のもとで200本以上のスチール弦が張られている。鍵盤を押すと、フェルトで覆われたハンマーが弦を叩いて瞬時に跳ね返り、弦を響かせる。

撥弦ソロ楽器
琵琶の音色は明るく真珠のように粒立ちが良く、鋭く非常に高速です。指に装着する特殊なつけ爪(プレクトラム)を使用することで、屋根を打つ春の雨や、遠くを駆け抜ける騎馬隊の轟音を模した圧倒的なトレモロを奏でることができます。
洋梨型のボディは軽量な無垢材から削り出され、表面板には桐が使われています。湾曲したネックとボディにわたり多数の高い木製フレット(最大30個)が並んでおり、微細な微分音のハーモニーを可能にしています。

撥弦楽器
カヌーンの音色は明るく、きらめくようなクリスタル質の響きで、ハープやチェンバロを思わせるが、独特の東洋的な色合いを持っている。演奏中に音楽家が微小音程で弦の音高を瞬時に変更することができ、きらめくような「流れるような」グリッサンドを創り出す。
台形の平らな木製ボディで、響板の一部には魚または子牛の革が張られている。カヌーンには約78本の弦(1音につき3本)が張られている。ユニークな特徴として、小さな金属製のレバー(マンダール)のシステムがあり、メロディの途中で直接チューニングを変更することができる。演奏者は指に装着した金属製のプレクトラムで演奏する。

独奏管楽器
ケナの音は空気感的で、息吹に満ち、メランコリックであり、アタック時には美しい柔らかな空気の擦れ音を伴う。高音域では突き抜けるように泣き叫ぶように響く。
上端が開いており、そこに深いU字型の切り込み(マウスピース)が切り出された管(伝統的には葦や木製)。前面に6つの穴、親指用に背面に1つの穴がある。

リュート属の撥弦祖先楽器
ラバブの音色は、革製の響板のおかげで深く、響き渡り、パーカッシブである。共鳴弦(タラブ)の存在が、軽やかなエコーと豊かな倍音を加えている。瞑想的で滑らかな演奏から、信じられないほどリズミカルな演奏までこなすことができる。
ボディはマルベリー(クワ)の木の一塊から削り出され、両側に2つのくびれがある特徴的な形(数字の8のような形)をしている。響板の下部はヤギ革で覆われ、上部は木製のまま残されている。楽器には短いネック、3本の主な演奏弦、および最大15本の共鳴弦がある。

独奏打弦楽器
サントゥールの音はクリスタル質のようで、鳴り響き、 ethereal(エセリアル:幽玄)であり、多数の弦が同時に鳴るため非常に豊かである。メロディはまるで空中に「漂う」かのように響き、長い残響の尾を残す。
クルミの木で作られた台形の平らな箱である。72本の弦が張られており(各音に4本の弦があり、木製の小さな支えの上に載っている)。演奏者は、人差し指と中指の間で保持する2つの軽い木製の小さなハンマー(メズラブ)で演奏する。

擦弦独奏楽器
サランギの音色は突き抜けるようで、泣いているようで、深く感情的で、少し掠れている。伝統的な金属弦(代わりにガット弦やナイロン弦が使用される)やフレットがないため、演奏者は指の腹ではなく爪の側面で弦を押さえることで、独特な微小音程のグリッサンドを生み出す。
ボディは広いネックを持つ木の一塊から削り出され、響板の下部はヤギ革で覆われている。楽器には3本の主弦と、その下を通る最大35〜40本の共鳴弦がある。

撥弦ソロ楽器
フレットがなく、胴体に革が張られているため、サロードは人間の声やチェロに似た、重厚でベルベットのような包み込むような音色を響かせます。スローで瞑想的なイントロ(アラップ)や、卓越した高速パッセージの演奏に最適です。
サロードのボディは上質な木材(チークやマホガニーなど)の無垢材から削り出され、膜の下部は山羊革で覆われています。主なメロディ弦が4本、共鳴弦(11〜15本)、そしてリズムを刻むための特別な弦(チカリ)を備えています。

撥弦楽器
サズの音は鈴なりに鳴り、明るく、歌心があり、複弦や三連弦による特徴的な金属的な響きを持つ。ソロの技巧的な旋律(ゼイベック)にも、深いボーカルの伴奏にも完璧に適合している。
木の一塊(クワ、クルミ)から作られた洋ナシ型のボディに長いネックがあり、トルコの音階システムの微小音程を正確に演奏できるようにテグスで作られた多数の可動式フレットが結ばれている。弦はコース(1列につき2〜3本の弦)に分けられている。

伝統的なソロおよび室内楽楽器
ペルシャ・セタールは、乾いた、透明感のある、しかし深くメランコリックで瞑想的な音を持っています。その銀色の音色は心を落ち着かせる驚くべき力を持っており、そのためセタールは深い集中力と内なる平安を得るために、何世紀にもわたってスーフィーの精神修行で使用されてきました。
セタールの胴体は桑の木の単板から梨の形に彫り出され、響板は同じ木の非常に薄い木材で作られ、多くのサウンドホールがあります。ネックには可動式のガット(羊腸)フレットが配置されており、伝統的なペルシャの旋法システムの微小音程を正確に再現することができます。

管楽器、ソロ・瞑想楽器
尺八の音色は、純粋な音程だけでなく、風のざわめきや空気の摩擦音、微細な微分音の揺らぎが混ざり合う「土のテクスチャ」を持つユニークなものです。ひと息で圧倒的な静寂(空)や自然の猛威を表現することができます。
真竹(マダケ)の根元に近い地下茎を含む太い部分から切り出されて作られます。指孔は表に4つ、裏に1つ合わせてわずか5つです。外側に傾斜した歌口に息を吹き付けて発音するため、頭部の角度と息のコントロールに高度な技術が求められます。

リード管楽器
笙の音は明るく、きらめき、オルガンのようで、わずかに金属的な葦のニュアンスを持っている。非常に現代的かつ未来的に響く、密度が高く多層的な調和のテクスチャを創り出すことができる。
カップ状のボディ(共鳴体)と、長さの異なる垂直な竹の管の束で構成されている。各管の基部には極小の金属製リードがある。演奏者はマウスピースに息を吹き込み、指で管の穴を塞ぎながら和音を奏でる。

管弦楽楽器(雅楽)
笙は、空間に漂う清らかで神秘的、かつ不動の垂直な和音のように響く。まるで凍てついた音の雲のように、密度の高い垂直な和声を創り出す。
カップ状のボディに円形に配置された17本の細い竹の管で構成されている。管の基部には極小の金属製リードが取り付けられている。演奏者は息を吸うときと吐くときの両方で音を鳴らす。

ソロ楽器、主旋律
シタールはインド古典音楽の魂であり、信じられないほど認識しやすい「サイケデリック」で包み込むような音色を持つ撥弦楽器です。その響きは、奏者が主弦を弾いたときに自然に振動し始める共鳴弦(タラブ)のユニークなシステムのおかげで、他の何とも間違えようがありません。
楽器は乾燥させたひょうたんとチーク材から彫り出されています。可動式の湾曲したフレットと二重の共鳴器を備えています。シタールの演奏を習得するには、微分音と弦のベンディング技術の非常に繊細なコントロールが必要です。

打楽器系旋律楽器
スチールパンの音は明るく、トロピカルで、鈴なりに鳴り、オイリーで祝祭的であり、太陽、海、カリブ海の祝祭を連想させる。信じられないことに、1つのドラム缶で本格的な多声的和声を奏でることができる。
金属製石油ドラム缶の底がハンマーによって手作業で凸状の碗型に成形され、その上にさまざまな大きさのセクター(音符)が押し出される。それぞれの音符は特定の周波数に正確に調弦される。演奏者は柔らかな先端を持つ2本のバチで演奏する。

大音量の民俗管楽器
嗩吶の音は突き抜けるようで、鋭く、明るく、凱旋的で、極めて大音量である。鳥のさえずりや人間の笑い声、泣き声を模倣することができ、あらゆる屋外の騒音を容易にかき消す。
7〜8個の穴を持つ円錐形の木管で、先端に金属製の朝顔(蝶)が備わり、小さな葦のダブルリードが取り付けられている。

低音撥弦楽器
スルバハールの音は信じほど濃厚で、胸に響き、立体的で、包み込むようなものである。長いサステインを持ち、深くなめらかな弦のベンディングを可能にすることで、宇宙的で神聖な音響空間を創り出す。
構造はシタールに似ているが、ヒョウタンで作られた共鳴ボディははるかに大きく、ネックは幅広く、弦は太い。楽器には主演奏弦、共鳴( sympathetic)弦、そして唸るような伴奏のための低音弦がある。

打楽器、リズムリード
タブラは驚くほど豊かで語りかけるような音色を持っています。膜の中心にある黒い円形のペースト(墨や米粉などから作られる)のおかげで、人間的で多彩な倍音やニュアンスを生み出すことができます。
右側の太鼓は木材(チークやローズウッド)の無垢材から削り出され、左側の太鼓は通常粘土や銅で作られます。革製のストラップと木製のチューニングブロックを使って張力が調整されます。

パワフルなアンサンブル打楽器
太鼓の音は物理的なエネルギーそのものです。圧倒的な低音圧と深い共鳴を持ち、耳だけでなく体全体で響きを受け止めるような迫力があります。一打で空間全体を震わせる圧倒的な存在感を放ちます。
太鼓の胴は通常、ケヤキなどの堅固な無垢材の木をくり抜いて作られ、厚い牛革が強力なテンションで鋲留めされています。奏者(打ち手)は「バチ」と呼ばれる重い木製スティックを使い、全身を使って叩き出します。

模倣的打楽器
ドラムの音は柔軟で、たゆたい、圧縮された人間の発話や鳥のさえずりのように実際に聞こえる特徴的な「ボーカル」のグリッサンドを奏でる。
砂時計の形をしている。2つの革の膜が、側面で頑丈な革のベルトシステムによって接続されている。ベルトを脇の下で締め付け、湾曲したバチで膜を叩くことで、ドラマーは演奏中に直接音高を変化させる。

独奏撥弦楽器
タールの音は明るく、金属的で、鈴なりに鳴り、豊かな倍音に満ちている。ペアになった複弦が、高速なパッセージや極めて微細な微小音程のメリスマに完璧に適応した、密度が高く鳴り響く音色を創り出す。
ボディはクワの木の一塊から削り出されてウシの心膜の薄い膜で覆われた、2つの共鳴カップを持つ特徴的な「8の字」の形をしている。ネックには、音調を正確に調整するためにガットやテグスで作られた何十ものフレットが結ばれている。小さな銅製のピックで演奏する。

音高が固定された打楽器
ティンパニの音は力強く、轟音を立て、雷のように響き、緊張感、不安、あるいは凱旋的な雷鳴の打撃を伝えることができる。乾いた打撃音としても、豊かなロール音(トレモロ)としても鳴らすことができる。
半球状の銅製またはグラスファイバー製のボウルで構成されており、その上に革(またはプラスチック)の膜が張られている。足ペダルを使って、音楽家は膜の張力を変更し、オーケストラのスコアに指定された音符にティンパニを正確にチューニングする。

民俗管楽器
ホイッスルの音は突き抜けるようで、銀色に輝き、軽やかであり、高音ではやや鋭く、信じられないほど俊敏である。目もくらむような高速のアイルランドの装飾音やトリルを奏でることができる。
平らなホイッスル型マウスピースと前面に6つの均等な穴を持つ、シンプルな金属製(またはプラスチック製)の管である。

オーケストラ用効果打楽器
トライアングルの音は銀色に輝き、きらめき、金属的で、高音で、突き抜けるようである。わずか1回の打撃であっても交響楽団全体の力強い響きを突き抜け、輝くような「ハイライト」を加えることができる。
三角形に曲げられたスチール製の棒で構成されており、1つの角だけが開いたままになっている(これにより音響的な振動が改善される)。楽器は細いストラップまたは糸で吊り下げられ、小さな金属製のスティックで叩かれる。

金管オーケストラおよびジャズ楽器
トロンボーンは強いダイナミクスでは力強く、荘厳で、轟音を立てるような響きを持つが、静かな演奏(ピアノ)では極めて柔らかく、温かく、神秘的な音を奏でる。
音の出る朝顔を持つ円筒形の真鍮管と、可動式のU字型スライドで構成されている。スライドをさまざまな距離に押し出すことで、音楽家は管の全長を延ばし、楽器のピッチを低くする。

金管オーケストラおよびジャズ楽器
トランペットの音は明るく、きらびやかで、凱旋的で、突き抜けるように力強い。特殊な弱音器(ベルに装着するアタッチメント)を使用することで、音を神秘的、「泣き」のよう、鼻にかかった音、あるいはこもったビロードのように変化させることができる。
ループ状に巻かれた円筒形の真鍮管で、カップ型のマウスピースと、空気柱の長さを変える3つのバルブ(キー)を備えている。

最も低音の金管楽器
チューバの音は深く、モニュメンタルで、ビロードのように柔らかく、轟音を立てるようである。その巨大なサイズにもかかわらず、熟練した手にかかれば驚くほど敏捷に、柔らかく、叙情的に鳴り響くことができる。
全長最大7メートルに達する頑丈で太い真鍮管で、上方を向いた巨大な朝顔に向かって激しく広がっている。ピッチを制御するために4〜6個のバルブを備えている。演奏者は立った状態または座った状態で、楽器を膝の上で支えて演奏する。

低音パーカッション楽器
ウドゥの音は、表面を叩く乾いた土のクリック音と、手のひらで側面の穴を急に塞いだときの深く響き渡る唸るような低音の打撃音を組み合わせたものである。催眠的で、水のように流れる、非常にオーガニックなグルーヴを創り出す。
古典的な上部の口と側面の追加の丸い穴という2つの穴を持つ手作りの素焼きの壺。演奏者は壺を指や手のひらで叩き、側面の穴を塞いだり開けたりしながら内部の空気の容積を変化させる。

撥弦楽器
ウクレレの音は陽気で、高く、気楽で、非常に明るい。短いネックとナイロン弦のため音の減衰が早く、ビーチでの歌のリズム伴奏に最適である。
これはミニチュアの4弦ギターである。古典的な(ソプラノ)サイズは非常にコンパクトである。ウクレレの調弦の興味深い特徴として、第4弦(一番上の弦)が(ギターのように)他の弦より低く調弦されるのではなく、第2弦と同じオクターブの高い音(ハイG)に調弦されることが挙げられ、これがあの軽やかで「飛び跳ねるような」音を生み出す。

アカデミックな弦楽器
サラスヴァティ・ヴィーナは、気高く、深く、儀式的な響きを持ちます。豊かなサステインと、気品に満ちた特別な歌うような音質が特徴です。ラーガの微細な微分音のニュアンスまで見事に表現し、神聖な空間の広がりを作り出します。
楽器はパラミツ(ジャックフルーツ)の木から作られています。大きな共鳴胴、特殊なワックスと金属の合金で固定されたフレットを持つ長いネック、そして木彫りの装飾が施された端部の2つ目の空洞の共鳴体で構成されています。

擦弦独奏およびオーケストラ楽器
バイオリンの音色は、ヨーロッパの楽器の中で最も柔軟かつ感情豊かである。クリスタルに澄んでいて、優しく、泣いているような音色にもなれば、攻撃的で、技巧的で、劇的な音色にもなる。色彩の豊かさの点において、人間の声の表現力に最大限に近づけられている。
優美な木製ボディ(表板はスプルース、裏板はメープル)。内部には「魂柱」と呼ばれる小さな木の棒が隠されており、振動を伝え、音の魂を形作っている。フレットのない指板には4本の弦(ソ、レ、ラ、ミ)が張られている。馬の毛で作られた弓で演奏する。

メロディックな打楽器
シロフォンの音は乾いていて、木質的で、カチカチと鳴り、明るく鋭く、オーケストラの密集したテクスチャを鮮やかに切り裂く。音楽に遊び心、骸骨のような、あるいはコミカルな色合いを与える。
半音階の特定の音符に調弦され、ピアノの鍵盤の順序で配置された、長さや厚さの異なる一連の木製の音木(バー)で構成されている。音木は防音クッションを敷いたフレームの上に置かれている。音楽家は2本の木製またはプラスチック製のバチでそれらを叩く。

大音量の民俗管楽器
ズルナの音は極めて明るく、鋭く、突き抜けるようで、凱旋的である。静かな演奏のために設計されておらず、その使命は屋外の広大な空間で長距離をカバーすることである。
広い朝顔と7〜8個の演奏用の穴を持つ、円錐形の木管(アンズまたはクルミの木製)。上部には、音高を調整するための金属製の管を備えた頑丈なダブルリードが取り付けられている。